整整40年他将大部分与完全的奉献精神投入到墙画创作中1907年，里维拉结束了在圣卡洛斯学院的学习，并获得了一笔奖学金，此后他前往西班牙开始研究委拉斯开兹的作品。1909年，他先后去往比利时和法国，并在巴黎定居，期间他认识了柯罗和塞尚，了解了立体主义。1910年，他在独立艺术沙龙展出了一些作品。1916年，他在纽约于马吕斯·德·扎雅美术馆举办的立体主义和后印象派的展览上也展出了一些作品。
1920年至1921年间，里维拉前往意大利旅行，在罗马、佛罗伦萨、拉文纳等城市，他学到了许多关于墙画和古代马赛克的创作知识，并且带回了无数草图和样稿。
在整整40年间，里维拉将大部分的与完全的奉献精神投入到墙画创作中。他的墙画讲述了民族的故事、“平民”的故事及他们的奴隶性，讲述从远古时代起至今的历史。他的创作手法既富有艺术性，又有着民俗的、原始的、神圣的特点。他毫不费力地将新旧事物结合，将古代与现代衔接，达到了完整的形式实现、构图和色彩的综合，具有强烈的暗示性和强烈的表现力。
墨西哥墙画运动始于1922年，一年前教育部官员、哲学家何塞·巴斯孔塞洛斯委托里维拉在墨西哥城的国家预科学校玻利瓦尔露天剧场正面墙壁上进行创作。在这一年的时间里，他创作了将近100平方米的寓言类组合墙画。他运用大量简单、直接的表现方式，描述了墨西哥民族的诞生。这种表现方式借鉴了本地原始传统艺术、拉文纳马赛克艺术及意大利文艺复兴时期壁画艺术的特点。作品本身采用蜡画法创作，这是墨西哥艺术家过去常采用的一种方法，后来这种方法被湿壁画法取代。另一个使里维拉名声大噪的作品是他在1925年至1928年为墨西哥公共教育部创作的墙画。同时，他也为全国农业文化协会创作了一组以现代墨西哥的诞生与发展为主题的墙画，为1920年何塞·巴斯孔塞洛斯部长在奥布雷贡总统任职期间颁布的新的文化政策做了最好的诠释。
里维拉的艺术风格越来越宏大、开阔，他采用的色调是强烈的、不平和的，组图的内容越来越丰富，结构越来越复杂。他为教育部创作的117幅墙画气势磅礴，占据了1600平方米的墙壁面积，这些恢宏的艺术作品声名远播，很快就超越国界传播到了美国。此后，艺术家开始到美国进行墙画创作。
1929年至1935年，里维拉以杰出的绘画技巧完成了墨西哥国家宫主楼梯部分的墙画创作。该作品以墨西哥的历史为主题，用象征的手法呈现了过去与现在。在作品的创作和表现形式上，也一度出现了对意大利文艺复兴时期艺术特点的借鉴。
库埃纳瓦卡的宫殿壁画创作可以追溯到1929年至1930年。里维拉在本国取得了巨大成功之后被邀请去到美国，开始了一段疯狂的艺术生涯。他为旧金山太平洋证券交易所的午餐厅创作了《加利福尼亚寓意画》（1931），为加利福尼亚美术学校（现旧金山艺术学院）创作了《一幅壁画的创作，一座城市的建设》（1931）。此后，他受纽约现代艺术博物馆（1929年落成）的邀请，于1931年举办了个人画展。
1932年，他开始为底特律艺术学院创作壁画，这组宏伟的装饰壁画被命名为《底特律工业》或《人与机器》。里维拉从讽刺的角度奠定了整体基调，将画面分为自然与人工两部分，将人与机器结合，清晰地表现了过度工业化给人类带来的威胁。1933年，还在为底特律艺术学院的壁画忙碌创作的里维拉被邀请前往纽约，为美国无线电公司创作一组巨幅壁画。
该公司位于当时还在建设中的洛克菲勒中心，美国艺术家本·沙恩担任了他此次工作的助手。这组壁画选取工匠与建造过程作为创作主题，其中还插入了列宁的肖像画，但也正因此导致了这组壁画创作的中断，甚至导致整个壁画被毁。
1933年，里维拉为纽约新工人学校创作了21幅流动墙画，均以美国历史为主题。他此后的作品则更加展现出他艺术风格的成熟和叙事手法的精练，表现了他对自己的创作风格绝佳的掌控力。1934年，里维拉回到墨西哥，并在墨西哥国家宫重新创作了在洛克菲勒中心被拆毁的墙画，对其进行了一些细微的修改，并将其命名为《宇宙的控制者》。1940年，他再次前往旧金山，为金门国际博览会创作了10幅装饰墙画。
1953年，里维拉为墨西哥城起义者剧院创作了装饰墙画，为墨西哥国立自治大学校园的奥林匹克体育场正门及墨西哥社会救济种族学院大楼创作了墙画。自40年代起，里维拉开始专注于创作普通绘画。1947年，他和奥罗兹科、西凯罗斯一同在墨西哥国家艺术学院创立了墙画委员会。
1949年，里维拉借着开展艺术生涯50周年活动的机会，在墨西哥国家宫举办了一次大型的个人作品回顾展。1950年，他和奥罗兹科、西凯罗斯及塔马约一起代表墨西哥出席了威尼斯双年展。里维拉于1957年与世长辞。
“辉煌的艺术”系列丛书引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，研究深刻，涉猎广泛，涵盖从史前到现当代、从文艺复兴到浪漫主义、从印象派到先锋派、从摄影到电影、从启蒙开化到宗教改革等不同时期、不同领域的艺术变迁。各册章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，详述引人入胜的艺术瑰宝，勾勒出相应时期与流派的艺术发展过程。丛书为读者提供了较为全面的西方艺术史概览，有助于读者更加深入地了解西方艺术。
★《美国现当代艺术》为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，素材丰富，书中章节分明，结构清晰，通过精美插图展示和权威评论与解说，使读者对美国现当艺术的发展及特色有所了解。
★《美国现当代艺术》梳理了美国艺术的发展脉络，突出各个阶段主要艺术成就和代表性艺术家及其影响力与艺术特点。
★《美国现当代艺术》涉及大量文学、历史、艺术知识，内容丰富，适合有一定知识积累的读者和文史爱好者。
★《美国现当代艺术》内容全方位，多角度，结构清晰，穿插有佳作赏析、人物简介、技法与材料、概述等板块。
★《美国现当代艺术》一书从细节入手，全面深入解读艺术作品，200余幅高清大图，展示艺术之美，欣赏引人入胜的艺术瑰宝。
丛书主编斯特凡诺·祖菲（Stefano Zuffi），意大利著名艺术史学者，曾任编辑与学术顾问等职BWIN必赢国际官网，同时参与文化杂志、电台节目与纪录片的制作。先后出版著作六十余本，参与编写包括“天才艺术家系列”“西方美术家辞典”系列以及《古罗马艺术》等多部著作。尤其在意大利文艺复兴时期艺术领域有大量畅销作品。
本册作者罗伯特·伯纳贝等皆为意大利艺术及艺术史类专家、学者及研究者，曾参与出版多部艺术类著作。
张宸，毕业于北京第二外国语学院意大利语专业，曾获国家奖学金赴意大利佛罗伦萨大学交换学习，研修现当代意大利语文学、美学与历史课程。
本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。20世纪以来，随着经济的发展和国力的增强，美国工业也随之兴盛发展，美国艺术得到迅猛发展，吸引了世界上诸多艺术家和艺术流派，发展出具有美国精神的各种艺术流派。经过多年的沉浮和众多艺术家的努力，美国现当代艺术的发展不可阻挡，美国艺术家们曾经低于欧洲艺术一等的自卑感也逐渐消除。随之而来的是以纽约为中心的世界艺术舞台，和不断创新，被推翻，再不断创新的美国艺术。《美国现当代艺术》梳理了美国艺术的发展脉络，涵盖了肖像画、风景画、风俗画、历史画、插图、雕塑、建筑等艺术门类，突出各个阶段主要艺术成就和代表性艺术家；从社会、艺术成就和影响力等各个方面分析艺术特点成因；衡量对比艺术家个体之间的差异及作品价值，定位他们在美国艺术发展中的位置。本书包含200余幅高清精美图片，值得读者研究和收藏。